告诉你一个事实：你其实是个Yes乐队的粉丝。
我甚至可以说，Yes是当今中国互联网上最“热”的乐队。
我知道你现在可能会一脸懵逼，甚至都从没听说过这么个乐队名（讲真的有人用Yes做乐队名的吗？该不会还有No乐队吧？——还真有），但如果你看到这张图片：
是不是一下子脑子里bgm就响起来了？
事实上这首歌取自Yes乐队1971年发行的歌曲《Roundabout》，只要你用过任何短视频/长视频的平台，你几乎一定在某个视频的结尾听到过它的前奏
——但也仅仅只是前奏，大部分人不会知道它原曲是什么，更不会知道其实它专辑版有8分多钟长。
那么问题来了，如果你在很多场合听过这首歌，即使只是它的前奏而已，就说明它是“热歌”吗？
当我看到TMEA发布的年度华语乐坛十大热歌都是短视频配乐的时候，《Roundabout》就是第一个蹦进我脑子的歌名。
但就像很多人在看TMEA颁奖礼上的这个视频的感受一样：这歌我听过，但第一次知道它叫这个名，它的演唱者更是闻所未闻。
那么，在这个互联网的时代，这种所谓的“热歌”究竟意味着什么呢？
Yes乐队
首先，从某种意义上来说，我不觉得“热歌”是“歌”，因为它们从未以完整歌曲的方式被大众所熟知，打从一开始它就被截取片段传播，它的受众从未以一首“歌”的形式去了解它，甚至说得扎心一点——他们也并不在乎它是不是一首完整的歌。
这样的短视频配乐其实早就已经脱离了一首“歌”的价值，它们只是作为一种功能性的存在，为短视频的用户提供一个听觉的注意力锚点罢了。
那么它的“热”，也跟音乐本身无关。我不觉得这样的歌曲会对我们的“乐坛”产生什么影响，因为它原本就只是功能性的存在，当短视频需要一个配乐的时候，不是它，也会是另外一段什么旋律。
如果抖音从今天开始只允许用户从十段配乐中选一段，这十段配乐就会是十大热歌。
其次，我也不觉得这些“热歌”的受众是音乐的受众，就好像十年前全国的发廊都放着《QQ爱》，你会觉得全国的Tony老师就是毁灭华语乐坛的罪人吗？
当我们回顾互联网时代对实体音乐的冲击时，我们会感叹那个十年的华语乐坛没有留下太多经典的作品，却不会觉得是发廊都在放着《QQ爱》导致了这一切。
抖音的用户喜欢在短视频配乐里放这样一些歌曲的片段，因为它们一定符合病毒式传播的一些要见：它的旋律一定简单洗脑，它一定带有某些转折，它一定是足够大声和足够有吸引力的。
当然，会有一些音乐人投其所好地开始按照这样的公式来创作音乐，但一定不会是全部。
如果你还在哀叹着抖音的“热歌”都是这些玩意的时候，不妨把目光放到稍微远一点的地方，无论你喜欢的是嘻哈、摇滚，甚至什么小众的独立音乐，其实你都生活在最好的时代，因为这是一个无论什么样小众的曲风都有人在玩的时代——只不过，它们没有那么“热”罢了。
2021年Tik Tok（抖音国际版）上火了一支叫Mother Mother的乐队，他们来自加拿大，成立于2005年，他们十几年前写的歌在当年显得另类，却竟然离奇地契合当今的时代。
当我们回顾Mother Mother的成名（你不能说他们翻红，因为他们从来就没红过），你会一窥到这个互联网时代的神奇之处。即使是同样在十五年前，我也十分确定Mother Mother绝对不会是那个时期的唯一遗珠。
反而是本来就会有无数有才华的音乐人和乐队，因为各种各样的原因被淹没在数字世界的海洋里，但这本来就是音乐世界残酷的真相。
Mother Mother
真的不用太担心，你之所以会关注这个问题，我猜你多半应该是一个会完整收听一首歌曲，有自己的一套审美追求的乐迷，所以你才会对这种“十大热歌”感到困惑和不解。
但只要你还在听歌，在拿出耳机，挑一个安静的独处的时刻，完整地听完一首歌甚至一张专辑，华语乐坛就完不了。
从某个内心的角度，我很想告诉你：热度需要音乐，但真正的音乐其实并没有那么需要热度。
